新华网北京７月１６日电 他是话剧、电影、电视界的“多栖”演员，身上却有着一股难得的书卷气，因为他坚持“要成为演员，而不是成为明星”。

　　舞台上，他总是一副潇洒自如的样子，他信奉作品一旦触动了观众心灵，演员还能与现场观众共同创作，从而产生真正的共鸣。

　　他说自己是个懂得感恩的人，在吹灭６０岁生日蜡烛时，他用六字感言“玩、学、做、悟、舍、了”，希望自己的人生达到自在从容的新境界。

　　他就是新任中国剧协主席——演员濮存昕。

　　１９５３年７月，濮存昕出生于北京一个艺术家庭，他的父亲苏民是北京人艺的导演和演员。受父亲影响，他从小就对表演兴趣浓厚。

　　１９７７年，濮存昕进入中国人民解放军空政话剧团，成为一名话剧演员。１９８６年，北京人艺拟排话剧《秦皇父子》需要一个演员饰演太子扶苏，空政的濮存昕被借来参演，没想到演出效果博得好评。

　　从此，他扎根戏剧舞台，痴情于这块方寸之地，近３０年。

　　“少年时，我跟着家人去看马连良先生的戏，对舞台上的‘角儿’充满崇拜。如今，自己也成为观众愿意为你去买票捧场的人，百感交集。”濮存昕说。

　　濮存昕曾收到一封来自海外留学生的信，让他记忆深刻。信上这位留学生对濮存昕说：“每次回国，北京人艺是我一个落脚的地方。我不期望与你签名合影，只想确定你是不是还在演，还在舞台上。”

　　观众的这份厚爱让濮存昕感动不已。

　　作为一名演员，濮存昕认为看戏应该有三重境界，第一层是可看，第二层是可赏，最高层次是可品。“戏剧的追求终极是戏剧家可与观众共同创作，从观众的唏嘘、鼓掌、欢笑声中，演员可与观众进行会心的交流”。

　　濮存昕说，演员不能安于一隅，做个浅薄的人，要有阅读、有谈吐。他称，自己的所有知识来自于内涵丰富的戏词，来自于那些他所扮演过的人物角色。在３０年的演艺生涯里，濮存昕也与那些角色一起成长、升华，甚至融为一体。

　　在电影《一轮明月》中，他深情演绎了弘一法师李叔同的传奇一生；在电影《鲁迅》中，他塑造过孤独却温和抒情的鲁迅；在舞台上，濮存昕用了２０余年时间，演绎人艺经典话剧《李白》，他自己也认为与这位挥洒自如的诗仙“浑然一体”。

　　“戏剧工作不是‘拷贝’艺术，而是靠观众的现场观看，靠戏剧家一场一场的演。”濮存昕认为，“我们中国戏剧家协会里人才济济，但每个大腕名家的背后是‘台下十年功’的耕耘，光环背后是付出的汗水，因此我们更看重的是观众和这个舞台。”

　　“演员一定要尊重自己在观众心目中的存在，正所谓‘戏比天大，德如地厚’。从这个意义上，演员不是普通人，还有向社会传递真善美的责任。”他说。

　　“我是个懂得感恩的人，感谢伟大时代所赋予我的一切。”当选中国剧协主席后，濮存昕表示，他热爱舞台，尊重这个行当里所有从业人员，愿意投身其中，与剧协全体同仁共同努力。