王仁杰，福建泉州人，中国著名戏曲剧作家。出生于1942年的王仁杰一生为戏，尤其致力于为有着800年历史的梨园戏延续文脉。他深耕戏曲创作30余年，主要作品有梨园戏《节妇吟》《董生与李氏》《皂吏与女贼》，昆剧《琵琶行》《邯郸记》，越剧《唐琬》《柳永》，闽剧《红裙记》，苏剧《满庭芳》，锡剧《蘩漪》等，创作领域跨越多个戏曲剧种。代表作《董生与李氏》荣获国家舞台精品工程十大精品剧目榜首，被称为“中国古典戏剧一次漂亮的回归”。王仁杰还曾获得曹禺戏剧文学奖剧本奖和文华新剧目奖，2006年被文化部授予“昆曲艺术优秀主创人员”称号。

　　2020年5月29日晚9点19分，王仁杰先生在福建泉州去世，享年78岁。

　　中国戏曲现代戏研究会以季国平会长《王仁杰的意义》一文，表达对王仁杰先生逝世的深切哀悼。　

▲王仁杰先生

撰文｜季国平

　　王仁杰是当代颇具个性的知名剧作家，他一生痴迷于梨园戏，熟悉和精通舞台艺术，其代表作《董生与李氏》堪称当代戏曲新经典。今天，我们研讨他的创作成就，我马上就想起去年研讨梨园戏表演艺术家曾静萍时，我曾讲到过的“四个一”：一个剧作家、一个演员、一个评论家和一个剧种。在当代的戏曲界，梨园戏作为“天下第一团”，剧种虽小但历史悠久，《董生与李氏》《节妇吟》等新创剧目，题材并不“重大”但影响很大，编剧王仁杰，主演曾静萍，评论家王评章，在全国戏曲界都有相当的知名度。显然，一个剧种要有优秀的剧作家，优秀剧作成就了优秀演员，优秀演员成就了一个剧目，而优秀评论家的参与则推动了优秀剧目的成长，编剧、演员、评论三者的互为因果、相互促进，也就成就了丰富多彩的优秀剧目，成就了一个剧种的繁荣发展。仁杰兄的剧本内涵深厚、文采高妙，为演员的二度创作留下了广阔的创造空间，但他惜墨如金，行文极简，只有如曾静萍这样的知音，才能于简约处见精神，无字处得风流，加上她本人深厚的梨园戏传统的积淀，经过她成竹在胸的艺术创造，才能有《董生与李氏》等佳作的问世。由此来看，王仁杰成就了曾静萍，曾静萍也成就了王仁杰，再加他们的知音王评章的“微言大义”，小小一个梨园戏，在当代舞台上却弄出了大大的动静来。

　　王仁杰对传统文化的敬畏、对精神家园的守望是出了名的，书斋取名“三畏”，坚持毛笔书写，特立独行，格调高古。他生活在闽南这一文化传统十分深厚的宝地，优秀的传统文化和古老的梨园戏艺术滋养了他，也成就了他。作为一介文人，王仁杰有着温润如玉的君子风范、才子性情和文人风骨，不为时下的各种诱惑所侵扰，似乎与时尚“绝缘”。但是，他又很时尚，他热衷于机敏智慧的手机“段子”，当大病一场不能再用毛笔写作时，手机短信成了他重新创作剧本的绝招，堪称奇迹！中华戏曲，薪火相传，在王仁杰的身上得到了充分的体现，他那些古风古韵却新意叠出的优秀剧本，无不闪烁着当代的人文情怀和时代精神。生活中的王仁杰是一个温和中庸的老夫子，有如《董生与李氏》中的董四畏，但是，他的内心却充满着创作的激情和自由，并不亚于董四畏内心的澎湃激荡。他的戏也是如此，貌似平淡，却并不平静，观众感受到的是机趣的高妙、心灵的震撼、内涵的深邃和空灵的意境。　　

　　王仁杰敬畏传统、特立独行的品格和戏格，源于他的文化自觉和自信。2008年全国戏曲编剧高峰论坛在北京召开之时，王仁杰因病未能到会，给论坛发了贺信：“谨祝戏曲文学在历经西化、异质化以至边缘化的劫难后，收复失地，返本开新，重新成为一剧之本，亦使表演重新成为舞台中心，作家重新成为演员导师，中国戏曲重续千年香火！虽属病残老朽，与有荣焉。谨以楹联一对，敬赠与会同仁：文为一剧本，由宋元肇始，称不二法门，却叹式微逢盛世；笔有千秋心，赖峰会开先，收百年失地，共襄壮举托诸公。”显然，当传统的戏曲艺术遭遇西方舞台艺术的冲击被边缘化，相当的戏剧人失却了文化自信而盲目崇洋、迷失自我，很多的文化管理者好大喜功、乱指挥瞎折腾，戏曲时下的“剧本荒”已经荒得不行了的时候，王仁杰的意义就越加突显了出来。

（原文刊载于《剧本》月刊2012年第02期）